原作：百老汇歌舞剧

导演：怀斯与罗宾斯（舞蹈）

出品：1961年好莱坞

其他：第三十四届奥斯卡最佳影片、最佳导演

 

今天上班第一天。昨天接到报到的噩耗之后，今天就来开会了。下午着手工作。到4：30头晕眼花的回到宿舍，长叹一声。想起晚上有音乐会《西区故事》的，心情好了很多。

 

《西区故事》是美国“街头音乐歌舞片”的经典之作，讲的是美国移民和种族冲突，视角是纽约的社会边缘青年团伙的故事，线索是一对异族男女的恋爱悲剧，基调是贫穷、盲目的仇恨和年轻的激情。

 

放映前听老师介绍说“边缘青年团伙”的故事，就想起《上帝之城》来了，不过“上帝之城”这个名字是想了半天才回忆起来。于是就对音乐剧如何表现“打架斗殴”非常好奇，总觉得音乐舞蹈的温柔不足以让人产生恐怖。果然，尽管被意外的情节下了一跳，但还是没有看《上帝之城》时的惊异和悚然。

 

不过，也许正是这样温柔的东西，才有触动人心的力量。歌词，有想象力的，幽默又有所启发。比如团体自嘲的一段表演，让人在大笑中心酸，好像《美丽人生》。舞蹈，自然诙谐，巧妙的肢体语言，因为可以夸张和抒情，所以感染力很强。

 

悲剧的通感，把美好的事情掰碎了让人伤心。看的时候要做个傻子，信了，就能满意的体会着难过的心情。散场了，便醒过来。揣摩着故事的不真和脆弱。

 

无论怎么说，还是很喜欢这种音乐歌舞片，能够很充分的表达感情的。尽管有些夸张和简单化，但还是调动了感官去接受，也启发了脑筋去思索。（5月10日）

 

今天的星期音乐会是歌剧《茶花女》，看了若干版本。加上老师通俗易懂的解说，非常有趣。

到现在，这几个小时当中。《饮酒歌》还是徘徊在耳侧。

 

这诸多版本对比看起来，觉得不同演绎者发挥的部分，才是印象最深的。或者说，有特点的，才会记住。活泼优美的、局促优雅的、执著深情的……还有现代派的莫名其妙的。把简单的故事讲的色彩斑斓。

 

艺术的可爱之处，就是它直指人心。让你在没有准备的情况下，也可以接受。听不懂，可以看。看不懂，可以感受。感受是说不出的，所以大大可以自得其乐，用不着相互攀比。

 

没有高下之分，仅仅不同而已。是我最喜欢的感觉了。

导演：奥森．威尔斯（Orson Welles）

主演：奥逊威尔斯
出品：1941年

 

 

一直很想理解为什么它是“最伟大的电影作品”。可惜看过两遍，还认为没有领悟。

 

影评里面说：“公民凯恩不仅是电影史上一部重要的实验影片,也是创新之作和经典之作。”因为“在表现手法上突破了传统的顺序结构及单视点的封闭结构，而对故事作了倒叙式和开放式的处理。”

 

可是我看的时候，并不是顺着电影史的方向。所以面对这种变现手法的“突破”，就不会觉得眼前一亮了。先入为主还是很重要的。记得当年看《罗拉快跑》的时候，还很受感染。后来看了《罗生门》，理解了孰先孰后，倒颇有些失望。发现所喜欢的东东，有些照搬前人的嫌疑。再比如《衰乐中年》和《饮食男女》，因为看了前者，对后者也就拥有了免疫，不以为然了。

 

如果追本溯源，发现电影们都在彼此借鉴。那么看电影的我们，该怎么办呢？不喜欢重复，但是很多事情都是反反复复的演绎着，想起来颇有些伤心了。

 

今天的“星期音乐会”，看了《The Magic Bow》译为“剑胆琴心”的。其实就是《帕格尼尼传》。本来以为是音乐剧，后来才发现是一个电影。这就让我想起了福尔曼的《莫扎特》，1985获Oscar的那部。都是讲天才音乐家故事，从成年以后讲起。同样的元素很多。可以比较来看看。

 

天才与傲慢，固执与幼稚。艺术家的放纵和执著，无论在黑白片还是彩色片的屏幕上，小提琴还是钢琴的乐声里，都不羁的流淌出来。充满生命力。说起音乐，帕格尼尼里的“回旋曲”。印象最深。因为比较深情地关系，符合我对小提琴的印象吧。在《莫扎特》里，记住的也是几段小曲。这些短小的曲子，因为和人的独白很是相像，所以听起来很是亲切。

 

人物形象还是莫扎特鲜活。帕格尼尼高大英俊，正面得略显苍白。莫扎特则更真实一些，可爱可憎之处皆有，“不完美的乐圣”。毕竟拍摄相差20年，比较也不公平。但我还是要说，《莫扎特》更是让人叫绝。《莫扎特》从一位宫廷乐师“嫉妒”的角度，让一个反面人物作为主角，是很让人钦佩的思路。 

 

情节上，天才们都有对手和知音。《莫扎特》被嫉妒他的宫廷乐师害到咽气，但最终还是靠不朽的作品战胜了他，在死后，冥冥中气死了对手。而帕格尼尼虽然被对手打败，但还是靠音乐的魅力，赢得了红颜知音等等。

 

在电影里，音乐的伟大，需要许多东西来映衬：陶醉的表情、辉煌的剧场、灿烂的舞台。
音乐家的伟大也一样，需要喝彩声、崇拜和倾慕的眼神。

 

这是电影的思路么，还是我们大家的思路呢？